Este viernes, 12 de febrero, llega a nuestras carteleras “El Hombre Lobo”, actualización del mito que, tras no pocos problemas de producción, ha conseguido llegar a buen puerto de la mano de Joe Johnston. La protagonista femenina, Emily Blunt, ha visitado nuestro país para promocionar la película, en la que lo pasa bastante mal en su relación con el pobre Larry Talbot, al que da vida Benicio del Toro.

Llamada a ser uno de los grandes nombres de los próximos años, desde que debutara en 2003 no ha parado de trabajar. De momento, ha ganado un Globo de Oro ─por el telefilm “Gideon´s daughter” (2005) ─ y ha estado nominada en dos ocasiones más. Y este 2010 tiene cuatro proyectos en cartera, así que habrá que acostumbrarse a los hermosos rasgos de esta simpática actriz, algo que, por otra parte, tampoco cuesta demasiado.

Esta es tu primera participación en una película de terror.
Cierto, precisamente por eso me apetecía tanto hacer algo distinto. Es muy diferente ver una película de miedo, que no me gusta demasiado, y participar en su creación, es un proceso mucho más agradable para mí. También me atrajo el hecho de que no sea muy gore, no me gusta la violencia explícita, es algo que por desgracia sobra y abunda en el mundo real. Me encanta también el ambiente gótico de esta historia. Por no hablar del reparto con el que he podido colaborar.

Tiene que ser divertido rodar en unos decorados como estos.
Es precioso. Y muy complicado en muchos aspectos, como la iluminación. Iluminar un bosque de noche es una de las cosas más difíciles que se pueden imaginar. Cada vez que llegaba al rodaje, me asombraba al ver todas aquellas personas ambientándolo todo, con las máquinas de niebla y demás. Casi todo lo hemos rodado en escenarios creados para la película, y tanta elaboración ayuda mucho a meterte en el personaje. El cuidado que se ha puesto es exquisito. La mansión era increíble, en cuanto la vi capté el espíritu de la película. La verdad es que no me gustaba mucho pasear sola por los pasillos…

¿Qué tal ha sido trabajar con Benicio del Toro y Anthony Hopkins?
Un regalo. No voy a negar que al principio me intimidaba un poco, les admiro desde hace muchísimo tiempo y me impresionaban. Qué puedo decir de Anthony Hopkins, es un maestro. Aprendes sólo de verle interpretar, con tanta sencillez, casi sin moverse expresa un gran abanico de sentimientos, es tremendo. Pero luego es fácil trabajar con la mayoría de las personas, una vez superada ese temor inicial que, por otro lado, no tiene ningún sentido. Todos tenemos que colaborar para que las películas funcionen, así que estamos dispuestos a hacernos amigos. Y además, cuando trabajas con gente de tanto nivel te espoleas a ti misma para dar lo mejor y estar a su altura, dentro de lo posible.

En “El Hombre Lobo” hay más acción que en las producciones en las que sueles trabajar. ¿Ha sido complicado?
Lo más dificil ha sido correr con ese vestuario tan recargado. Moverse con todo ese ropaje es muy complicado, si no quieres parecer una niña pequeña correteando de un lado a otro.

¿Qué te da miedo en la vida real?
Cuando era una niña, me daba miedo todo. Los globos, los payasos, para mí Disneyland era un infierno. Ahora soy mucho más convencional, los bichos, cosas así. Odio las barbacoas porque siempre aparece un montón de avispas. Pero hablando en serio, lo que me aterra son las noticias, lo que ves en la tele, el hambre, las guerras, el estado del mundo es aterrador.

¿Llevas una fiera dentro, como Larry Talbot?
Supongo que sí, quién sabe, pero está muy escondida. Me encantaría saber qué tipo de fiera es, pero no te sabría decir. Deberíamos esperar a la próxima luna llena… Pero creo que sería una loba simpática, como una leona que vi el otro día en un documental. La echaron de su grupo, y como no tenía cachorros se dedicó a criar unas gacelas huérfanas. Yo sería esa leona simpática y adorable, sería una mujer loba que tendría amigas ovejas.

Eres muy joven, pero desde que empezaste en la actuación no has parado. Y tienes un montón de proyectos en cartera. ¿Cómo te ves ahora mismo?
La verdad es que parece que trabajo más de lo que lo hago realmente. Excepto el año pasado, que rodé “Gulliver´s travels” y “The adjustment bureau”. Y además, desde que ruedas hasta que se estrena puede pasar mucho tiempo, y si coinciden varios trabajos en cartelera parece que no paras. “El Hombre Lobo” terminó de rodarse hace dos años, por ejemplo. En realidad soy bastante vaga, no me gusta trabajar demasiado, y procuro desconectar totalmente después de cada rodaje, vuelvo a mi vida cotidiana. Durante las filmaciones la vida se vuelve un poco surrealista, y aunque me encanta mi trabajo procuro elegir con cuidado los proyectos en los que embarco.

¿Qué criterio sigues a la hora de elegir tus trabajos?
Tengo mucha suerte con mis colaboradores, me ayudan muchísimo. Mi agente es fantástico, no me fuerza en absoluto. Para prosperar en este negocio hace falta paciencia, soy muy consciente de ello. Y me veo incapaz de comprometerme con un proyecto si me veo capaz de darlo todo. Tienes que conocerte mucho a ti mismo para saber qué papeles aceptar y cuáles rechazar.

Cate Blanchett, Meryl Streep, Emma Thompson y Nicole Kidman son tus referentes como actriz. ¿Qué te gusta de ellas?
Han aportado tanto a la industria que no sabría qué decir, ni qué podría aportar yo en comparación. Sólo mencionar a Meryl Streep ya es tremendo. Son tan versátiles, tan grandes, saben dar vida a las historias, es algo maravilloso. Espero acercarme algún día a ser lo que ellas son.

• Ficha completa de “El Hombre Lobo”

En las imágenes: En la primera, Emily Blunt, protagonista de “El Hombre Lobo”. En la segunda, junto a Benicio del Toro, su compañero en la película © 2010 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

La categoría de Mejor Actor de Reparto es, quizá, una de las que menos suspense aportará a la noche. Todo parece apuntar a que Christoph Waltz tiene el Oscar® asegurado por su antológica interpretación en “Malditos bastardos”. Con todo, hay cuatro candidatos más que podrían dar la campanada en este apartado.

Matt Damon, por “Invictus”

Quién: Matt Damon, el chico de oro de Hollywood. Su actuación en “Invictus” como el capitán del equipo nacional de Sudáfrica en la Copa del Mundo de rugby de 1995, ha sido tanto o más aplaudida que la de Morgan Freeman incorporando a Nelson Mandela. Damon confirma con esta nominación que ya no es un valor en alza, sino uno plenamente consolidado que va a por su segundo intento de hacerse con la estatuilla como actor (ya tiene una por el guión de “El indomable Will Hunting”).

Currículum destacado: Extenso y sobradamente conocido es el currículum de Damon desde que lo inaugurara con “Mystic pizza” (Donald Petrie, 1988). Ha sido Will Hunting, el soldado Ryan, Tom Ripley, uno de los once de Ocean, uno de los hermanos Grimm y, por supuesto, Jason Bourne. Lo último que habíamos visto suyo, “¡El soplón!” (Steven Soderbergh, 2009), en la que ofrecía todo un recital interpretativo.

Posibilidades: Pocas. Al igual que el resto, Matt Damon lo tiene difícil para llevarse un premio que Christoph Waltz parece tener en el bolsillo. En cualquier caso, la Academia no hace sino confirmar a Damon como uno de los grandes actores para el futuro próximo (si no lo es ya), uno que seguramente repetirá presencia en próximas ceremonias.

Woody Harrelson, por “The messenger”

Quién: El hasta hace poco intermitente Woody Harrelson parece haber encontrado su sitio tanto entre proyectos más comerciales como en papeles de prestigio. En “The messenger” aborda un rol dramático, ejecutando a un ex combatiente de Iraq encargado de comunicar a las familias las muertes de sus seres queridos. Al igual que Damon, es su segunda nominación como actor al Oscar®.

Currículum destacado: Harrelson se dio a conocer con su personaje de Woody Boyd en la serie “Cheers”. Pronto el actor demostró su versatilidad con roles importantes en cintas tan dispares como “Asesinos natos” (Oliver Stone, 1994), “Vaya par de idiotas” (Peter y Bobby Farrelly, 1996), o “El escándalo de Larry Flint” (Milos Forman, 1996), el cual le valió su primera nominación. Asimismo, Harrelson participó en “Welcome to Sarajevo” (Michael Winterbottom, 1997), “La delgada línea roja” (Terrence Malick, 1998) o “A scanner darkly (Una mirada a la oscuridad)” (Richard Linklater, 2006). Recientemente, su aparición en “No es país para viejos” (Ethan y Joel Coen, 2007) reforzó su talla como actor, mientras que filmes como “2012″ (Roland Emmerich, 2009) o “Bienvenidos a Zombieland” (Ruben Fleischer, 2009) han confirmado su tirón en taquilla.

Posibilidades: Pocas. La nominación viene precedida por la candidatura al Globo de Oro® en la misma categoría y por una alabanza crítica impulsada desde el pasado Festival de Berlín, en el que se presentó la película. Pero en la ceremonia de los Globos, al igual que en otras, Harrelson salió derrotado frente a Waltz.

Christopher Plummer, por “The last station”

Quién: El veteranísimo Christopher Plummer consiguiendo, a sus 80 años, su primera nominación al Oscar®, por interpretar nada menos que al escritor ruso León Tolstói en una película que describe su relación con su esposa y musa Sofya (Helen Mirren).

Currículum destacado: Ardua tarea la de resumir la carrera de Plummer en un párrafo, pues el actor viene ejerciendo la profesión incansablemente desde hace casi medio siglo. Algunos de sus grandes títulos son “La caída del imperio romano” (Anthony Mann, 1964), “Sonrisas y lágrimas” (Robert Wise, 1965), “La noche de los generales” (Anatole Litvak, 1967), “El hombre que pudo reinar” (John Huston, 1975) o “El dilema” (Michael Mann, 1999). Recientemente lo hemos visto en “El Imaginario del Doctor Parnassus” (Terry Gilliam, 2009).

Posibilidades: Pocas. Pese a las muchas tablas de Plummer, el actor parece estar más cerca del Oscar® honorífico que de ganarlo por su interpretación en un año con un evidente favorito entre sus competidores.

Stanley Tucci, por “The lovely bones”

Quién: Stanley Tucci, uno de esos eternos rostros secundarios, logra su primera nominación al Oscar® gracias a su perturbador personaje de “The lovely bones”.

Currículum destacado: Tucci debutó de la mano de John Huston en “El honor de los Prizzi” (John Huston, 1985). Se dejó ver en “Atracción diabólica” (George A. Romero, 1988), en “Billy Bathgate” (Robert Benton, 1991) y en “El informe Pelícano” (Alan J. Pakula, 1993). Trabajó para Woody Allen en “Desmontando a Harry” (1997) y para Danny Boyle en “Una historia diferente” (1998). En la última década le hemos visto en títulos como “Camino a la perdición” (Sam Mendes, 2002), “El diablo viste de Prada” (David Frankel, 2006) y, en el último año, en “Algo pasa en Hollywood” (Barry Levinson, 2008) y “Julie y Julia” (Nora Ephron, 2009).

Posibilidades: Pocas. Al igual que los tres anteriores, sería toda una sorpresa que le arrebatara el galardón al actor austriaco.

Christoph Waltz, por “Malditos bastardos”

Quién: Con una larguísima experiencia en la televisión austriaca y en la alemana, Christoph Waltz ha sido internacionalmente descubierto por Quentin Tarantino, quien le ha regalado, en “Malditos bastardos”, una de sus creaciones más perfectas, el coronel Hans Landa.

Currículum destacado: Waltz ha desempeñado el grueso de su carrera entre co-producciones europeas y la televisión tanto de su país natal (Austria) como la del vecino (Alemania). Así se lo han permitido tanto su condición de políglota como sus extraordinarias dotes interpretativas, cualidades que hicieron de él el candidato perfecto para interpretar al turbador, inmenso personaje.

Posibilidades: Favorito. Waltz no ha dejado de cosechar premios por su poderosísima incorporación, incluido el Globo de Oro® y el galardón de Mejor Actor en el pasado Festival de Cannes, los cuales le hacen más favorito si cabe. El suyo es uno de los Oscars® cantados de la noche.

• Lista de nominaciones de los 82º Oscars®
• Camino a los Oscars® 2010: Mejor Actriz de Reparto

En las imágenes: Matt Damon en “Invictus” © 2009 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados. Woody Harrelson en “The messenger” © 2008 All The Kings Horses. Todos los derechos reservados. Christopher Plummer en “The last station” © 2009 Egoli Tossell Film, Zephyr Films, Egoli Tossell Film Halle, Production Center of Andrei Konchalovsky y SamFilm Produktion. Todos los derechos reservados. Stanley Tucci en “The lovely bones” © 2009 Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Christoph Waltz en “Malditos bastardos” © 2009 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Los recuerdos de Lynn Barber inspiran una película acerca de la apertura a la vida por un camino inesperado. La joven Carey Mulligan queda como lo mejor de una propuesta interesante pero sobredimensionada.

Jenny (Carey Mulligan) tiene 16 años, es una estudiante prometedora que sueña con fumar cigarros rusos, con las canciones de Juliette Greco y con la bohemia vida parisina. Quiere ser francesa, en definitiva. Su futuro, sin embargo, está en Oxford, donde su aburrida existencia en la conservadora Inglaterra de posguerra ─estamos en 1961─ se volverá más gris si cabe desarrollando la carrera de Literatura. Todo cambia cuando conoce a David (Peter Sarsgaard), encantador, amable y simpático, sorprendentemente capaz de encandilar a sus padres y que, gracias a su adinerada situación y a doblarle de largo la edad, puede introducirla en un mundo de restaurantes, conciertos y subastas fascinante y desenfadado. Y así la muchacha, enfrentando posiciones, sentimientos y decisiones, recibirá una educación ─traducción literal del “An education” original, título curiosamente respetado en nuestro país─ en la escuela de la vida, en la que no hacer preguntas tiene consecuencias inesperadas.

En un momento austero y complicado, en el que las islas tan sólo vislumbraban en la lejanía el color y la alegría que llegaría unos años más tarde, la película, basada en las memorias de Lynn Barber, presenta una especie de Lolita reaccionaria ante su propia situación, consciente de su inteligencia, de su coqueto atractivo, de sus mismas intenciones y aspiraciones una vez conoce a su encantador pero inapropiado pretendiente. Su aparición en escena alerta al espectador sobre sus miras, aunque el camino que desarrolla la historia ─no es un temible pervertido, parece, tan sólo un vividor que quiere compartir sus experiencias─ no se suma a las oscuras pautas que se le pueden suponer a priori. La peculiar dimensión moral en la que vive el treintañero desconcierta la percepción que el palco puede tener acerca del viaje en el que se sumerge la chiquilla, aparentemente más madura incluso que sus nuevos compañeros de rutina; el encorsetamiento educativo que recibe en su propio hogar y en su colegio privado femenino convierten la revoltosa pero superflua realidad que descubre en una verdad indiscutible y atrayente, sin peligros aparentes en lo emocional o en lo físico por la propia seguridad y entereza, un tanto improbables dado el entorno en el que se ha desarrollado hasta el momento, que luce la figura central.

Curiosamente, en la propia elusión de esos clichés sociales y familiares es donde “An education” se desmarca por ser excesivamente sutil en su ritmo y logros, hábilmente envueltos en lo técnico, con una seria dirección a cargo de Lone Scherfig, y en lo interpretativo, con una ampliamente expresiva en su contención Carey Mulligan apoyada por un correcto ─sin más─ Sarsgaard y un elenco de secundarios en el que Alfred Molina ─grande, como siempre─, Dominic Cooper, Cara Seymour, Rosamund Pike y Olivia Williams presentan un no demasiado halagüeño abanico de opciones a partir del cual dar la bienvenida a la adultez, cada uno de ellos con sus atractivos ─en absoluto abundantes─ y sus lastres intrínsecos. Pero el propio ambiente en el que se desarrollaba la vida en los primeros 60 británicos acaba supurando en cierto modo desde el conjunto de la obra, que queda inevitablemente fría y distante a la hora de mostrar los sutiles excesos en los que, tan sólo de pasada y sin consecuencias profundas, cae la joven protagonista. Tan sólo unos años más, y Jenny habría sido una de tantas chicas que abordarían con pasión los camarotes que ocupaban los piratas de Radio Caroline. Habría sido más divertido, aunque no très chic.

Calificación: 6/10

• Perfil completo de “An education”
• “An education”, nominada a tres Oscar®
• Noticias relacionadas con la película

En las imágenes: Fotogramas de “An education” © 2009 Sony Pictures Classics, BBC Films, Wildgaze Films, Finola Dwyer Productions y Endgame Entertainment. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Un descarnado drama que, por suerte, no se convierte en una oda a la sensiblería. Sólida labor del realizador, salvo en las forzadas y breves escenas oníricas, siendo las interpretaciones de sus protagonistas lo mejor del largometraje.

Difícil película la que ha sacado adelante Lee Daniels, pues aborda una temática cruda que, desde luego, no puede dejar a nadie indiferente. Así, la protagonista de la historia es una adolescente que no ha conocido el cariño de sus padres; al contrario, su progenitor la violó en repetidas ocasiones y su madre la maltrata tanto física como psicológicamente (de hecho, la odia porque considera que su propia hija le ha robado al que era su hombre). Ante semejante panorama, lo primero que piensa el espectador es que se va a encontrar ante un dramón de primera categoría, algo que, lógicamente, sucede en parte. No obstante, llama la atención que “Precious” sea además una propuesta que invite a la esperanza, a encontrar algo a lo que aferrarse a pesar de que las bondades de la vida te hayan dado la espalda.

La cinta, que está funcionado muy bien en la taquilla norteamericana dado su bajo presupuesto (hasta el momento lleva recaudados 46 millones de dólares), se aleja de lo que sería un telefilm del montón. Así, tanto la forma de rodar del director como el guión sobre el que éste trabaja, escrito por Damien Paul, abordan con seriedad una problemática en la que hubiera resultado muy fácil recurrir a baratos elementos lacrimógenos. Sin embargo, aquí se huye de esta clase de efectismos y se opta por dejar que la historia progrese con relativa naturalidad, haciendo que el espectador observe lo que está ocurriendo sin sentir que se le está manipulando constantemente. Sin embargo, al mismo tiempo hay determinados aspectos del filme que impiden que podamos calificar a “Precious” como una obra notable.

Así, el recurso a la voz en off le otorga a la película una molesta vitola de “quiero ser importante”, por no hablar de lo mal que casan con el relato las escenas en las que la protagonista se escapa de sus problemas a través de su imaginación. Quizás en manos de otro realizador más ducho en este tipo de lides podrían haber funcionado mejor, aunque, insisto, en general la labor de Daniels tras las cámaras es buena, especialmente en lo que se refiere a la dirección de actores. La desconocida Gabourey Sidibe lleva sin complejos el peso de la narración, y ello a pesar de su inexperiencia cinematográfica. Respecto al trabajo de los intérpretes secundarios, destacar la actuación de una soberbia Mo’Nique, quien se pone en la piel de un personaje verdaderamente abominable. La presencia de Mariah Carey y Lenny Kravitz no molesta, aunque también es cierto que sus papeles no son tan relevantes como los de sus compañeros de reparto.

Calificación: 6/10

• Ficha de “Precious”
• Fotos de “Precious”
• Tráiler de “Precious”
• Previa: Una tremenda propuesta, por J. Revert
• Crítica (6/10): Seguir adelante, por J. Arce
• Noticias relacionadas

En las imágenes: Fotogramas de “Precious” © 2008 Lionsgate, Lee Daniels Entertainment y Smokewood Entertainment Group. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos reservados.

Ya sabíamos que Cameron Diaz (“La decisión de Anne”, “The box”, “Algo pasa en Las Vegas”) sería la principal estrella de “Bad teacher”, cinta que Jake Kasdan (“Dewey Cox: Una vida larga y dura”, “Orange County [Colgado, pringado y sin carrera]”) dirigirá para Columbia Pictures. Ahora informan en The Hollywood Reporter que Lucy Punch (“Supercañeras: El internado puede ser una fiesta”, “Arma fatal”, “Conociendo a Julia”) dará vida a la otra protagonista del relato.

La película, cuyo guión es obra de los temibles Gene Stupnitsky y Lee Eisenberg (“Año uno”, la serie de televisión “La oficina”), nos contará la historia de Elizabeth Halsey (Diaz), una maestra un tanto malhablada que se interesa por un colega de profesión. Sin embargo, Amy Squirrel (Punch), la profesora modelo de la escuela, no está precisamente de acuerdo con esta relación… Jimmy Miller producirá el largometraje a través de Mosaic Pictures, estando previsto que su filmación dé comienzo el próximo mes de marzo en la ciudad de Los Ángeles.

En la imagen: Lucy Punch en una fotografía promocional de “The class” – Copyright © 2006-2007 Warner Bros. Television. Todos los derechos reservados.

No parece que los responsables de “The thing” vayan a gastarse mucho dinero con el reparto de esta película de terror. Según informan en Heat Vision, Mary Elizabeth Winstead (“La jungla 4.0″, “Death proof”, “Destino final 3″) y Joel Edgerton (“Hellion: El ángel caído”, “Pisando fuerte [Kinky boots]“, “El Rey Arturo [King Arthur]“) serán los protagonistas de esta en principio nueva versión de “La cosa”, propuesta de terror de John Carpenter que a su vez se basaba en “El enigma… de otro mundo” y en un relato de John W. Campbell Jr.

Winstead interpretará a una mujer que se unirá a un equipo de investigación noruego que se halla en la Antárdida y que descubre una nave de origen extraterrestre en el hielo. Junto a un piloto de helicóptero (Edgerton), tendrá que detener la masacre que provoca una organismo alienígena que hasta el momento permanecía atrapado en el lugar. Matthijs Van Heijningen dirigirá la cinta en Toronto a partir del próximo 15 de marzo, siendo el guión obra de Ronald D. Moore y de Eric Heisserer. Marc Abraham y Eric Newman, de Strike Entertainment, producirán la película para Universal Pictures.

En la imagen: Mary Elizabeth Winstead en “Destino final 3″ – Copyright © 2006 New Line Cinema, Hard Eight Pictures, Practical Pictures y Matinee Pictures. Distribuida en España por TriPictures. Todos los derechos reservados.

A pesar de que aún no se ha estrenado y que, por tanto, se desconoce si recibirá el beneplácito del público, cuentan en Deadline Hollywood que los responsables de Warner Bros/New Line Cinema confían en las posibilidades comerciales de “Historias de San Valentín”. De no ser así, no estarían pensando en dar luz verde a “New Year’s Eve”, una especie de continuación de dicha película (como en aquélla, Katherine Fugate también sería la autora de su guión).

Por supuesto, lo que se intenta es repetir la misma fórmula que con “Historias de San Valentín”, esto es, coger a un puñado de estrellas y sacar adelante un filme presupuestado en unos contenidos 50 millones de dólares. En esta ocasión la trama se desarrollaría en el día de Nochebuena, topándonos con algunos de los personajes de la cinta original (recuerden que en su reparto aparecen nombres tan importantes como los de, entre otros, Jessica Alba, Kathy Bates, Jessica Biel, Bradley Cooper, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Anne Hathaway, Ashton Kutcher, Queen Latifah y Julia Roberts). El estudio quiere que Garry Marshall repita como director.

En la imagen: Fotograma de “Historias de San Valentín” – Copyright © 2009 Karz Entertainment, New Line Cinema y Rice Films. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Alejada del exhibicionismo y del explícito retrato de la miseria moral, “Precious” camina al borde del precipicio sin llegar a caer, convirtiéndose en un poderoso debut que destila verdad en cada fotograma.

Sumergirse en una historia llena de detalles sórdidos, tremenda, en la que todo lo que se refiere a la protagonista parece confabularse para hundirla e impedirle vivir, puede ser como atravesar un campo de minas: difícil abordarla sin que ese mismo tremendismo acabe arrastrando a la cinta y narración por los caminos más fáciles, los que llevan al retrato desnudo y sin recato de la más absoluta miseria moral. En el fondo, el exhibicionismo puede acechar todo el tiempo, completado además por la mirada llena de hipocresía que en el fondo disfruta de la desgracia ajena porque así, de esa manera, el espectador puede enfrentar mejor sus propios problemas, sus propias carencias, sus propias miserias.

“Precious” cuenta la historia de una adolescente negra y obesa mórbida, en el Harlem de la segunda mitad de los ochenta, obligada a cuidar de una madre irascible que nunca sale de casa, y a quien además su propio padre ha dejado embarazada dos veces. Hay que reconocer que un material como este tiene, a priori, todas las papeletas para deslizarse por esa pendiente peligrosa para no remontarla en ningún momento. Pero Lee Daniels, en su debut como director, con especial querencia por historias así de tremebundas (fue el productor de “Monster’s Ball”), logra caminar por esa cuerda floja sin llegar, en ningún momento, a precipitarse al vacío. Y ello, sobre todo, por la formidable carga de verdad que parecen contener sus fotogramas, por la empatía que el espectador siente hacia la protagonista interpretada por Gabourey Sidibe, y la capacidad que tiene de convertirnos en uno más de los asistentes a esa escuela alternativa con la angelical Paula Patton al frente… por conseguir que nos interesemos por ese tipo de personajes de los que, en la vida real, difícilmente querríamos saber algo.

Y eso que decisiones discutibles no faltan en la película. Daniels no es, desde luego, el primero que introduce elementos de fantasía o ensoñaciones en un relato sórdido para limar sus aristas y hacerlo así más digerible para el gran público (o directamente, estrenable), pero habría que decir que, en su caso, se trata de una estrategia que apenas aporta nada al relato. No, la fuerza no reside en que Precious se vea como una modelo glamurosa, o que en su mente cree historias de amor sin ninguna conexión con la realidad; la verdadera fuerza de la cinta hay que buscarla precisamente en su contrario, en su visión desnuda, a ras de suelo, de las idas y venidas de sus intérpretes en la conmovedora humanidad que puede esconderse, incluso, bajo la apariencia monstruosa de la madre, una monumental (en todos los sentidos) Mo’Nique, o de unas familias en las que el secreto puede albergar las más inconfesables de las situaciones.

De hecho, logra incluso que los famosos que participan en la cinta, especialmente una más que sorprendente Mariah Carey, vayan más allá de su estatus de estrellas invitadas haciendo la buena acción del mes para dotar de verismo a sus interpretaciones (aunque es cierto que hay más de lo recomendable del Lenny Kravitz estrella en su interpretación). En resumen: un director más dotado habría logrado convertir “Precious” en una película absolutamente memorable, en un aparato cinematográfico que lograse completar la gran carga humana que contiene. Pero también es justo reconocer que los candidatos que hubiesen conseguido exactamente lo contrario, convertirla en una cinta destructora masiva de pañuelos sin ningún pudor, son legión. Y entre ellos, desde luego, se encuentran bastantes de los nombres que habitan en el Olimpo cinematográfico.

Calificación: 7/10

• Ficha completa de “Precious”
• Fotos de “Precious”
• Tráiler de “Precious”
• Crítica (6/10): Seguir adelante, por J. Arce
• Previa: Tremenda propuesta, por M. Márquez
• Nominada a 6 Oscars®
• Noticias relacionadas con la película y el equipo

En las imágenes: Escenas de “Precious” – Copyright © 2008 Lionsgate, Lee Daniels Entertainment y Smokewood Entertainment Group. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos reservados.

Numerosos actores ya han participado en diversas pruebas de pantalla para hacerse con el papel protagonista de “The first Avenger: Captain America”, siendo uno de ellos Ryan McPartlin (la serie de televisión “Chuck”), algo que él mismo ha desvelado a Moviehole. Éste, por cierto, ya realizó una audición para formar parte del elenco de “Thor”, concretamente dando vida a Fandral, de igual modo que en su día pudo ser el protagonista de “Superman returns: El regreso” (vamos, que experiencia en el mundo de los superhéroes no le falta). Joe Johnston dirigirá esta película y, como ahora mismo se encuentra promocionando “El Hombre Lobo”, su último trabajo, los medios de comunicación no cesan de preguntarle sobre el filme en el que veremos a uno de los personajes más emblemáticos de Marvel.

Así, su rodaje se iniciará en Londres a finales del próximo mes de junio, siendo cinco o seis los actores en los que actualmente se han fijado para el papel. El más joven tiene 23 años y el de mayor edad unos 32 (eso limitaría las posibilidades de McPartlin, que va a cumplir 35 en verano). Buena parte de los candidatos que se presentaron a las audiciones eran muy jóvenes (18 ó 19 años), pero los responsables de la cinta están buscando a alguien más maduro. De cualquier forma, el realizador desea cerrar el casting antes de marcharse a la capital británica, algo que sucederá el 1 de marzo. Respecto a la trama, buena parte de ella se desarrollará durante la Segunda Guerra Mundial, siendo el villano de la función… ¡el mismísimo Cráneo Rojo!

En la imagen: Ryan McPartlin en “Chuck” – Copyright © 2007-2010 Warner Bros. Television, College Hill Pictures Inc. y Wonderland Sound and Vision. Todos los derechos reservados.

“The road (La carretera)” es una cinta fría y conceptual, sin ternura humana y con escasa intensidad dramática. Hillcoat nos ofrece un análisis humanista de nuestra sociedad con personajes siempre al borde del precipio moral.
Una gran catástrofe se ha cebado con la Tierra, y son pocos los que se mantienen con vida e intentan buscar comida y defenderse de una ola de canibalismo que recorre los caminos. Hambre y miedo para un panorama apocalíptico donde un padre trata de salvar a su hijo de la barbarie que asola el mundo y llegar hasta los territorios del sur. Una historia de supervivencia en una selva en la que el hombre se ha convertido en el principal enemigo de sí mismo, porque ha dejado de distinguir entre el bien y el mal, porque las situaciones extremas en las que se encuentra le han colocado en la tesitura de matar para vivir o de mantener el fuego de la humanidad en un corazón endurecido por la adversidad. Esta es la historia que nos cuenta “The road (La carretera)” a partir de la novela de Cormac McCarthy –Premio Pulitzer en 2007–, y en la que John Hillcoat se esmera en crear una situación de desolación en un entorno opresivo y salvaje, donde la muerte y el suicidio son una amenaza permanente.

Aunque hay una historia personal de un padre con su hijo y se buscan momentos de emoción, “The road (La carretera)” es una cinta fría y conceptual, sin ternura humana y con escasa intensidad dramática, quizá porque las atmósferas plomizas e irrespirables aplastan los sentimientos y las ideas no llegan a levantar el vuelo. Su punto fuerte está, sin embargo, en la lograda ambientación de una fotografía de Javier Aguirresarobe que juega con los contrastes de luz, en una puesta en escena con algunos planos de gran intensidad expresiva donde el individuo se ve solo e indefenso —en esos parajes inhóspitos o en el puente semiderruido—, en una interpretación muy física de un Viggo Mortensen que sostiene todo el metraje, y en un guión de fuerte calado metafórico y gran hondura antropológica. Porque la película debe entenderse, ante todo, como una fábula que nos habla de la condición moral del hombre, de su animalización —canibalismo— cuando decide hacer cualquier cosa con tal de salvarse, de la pérdida del discernimiento de lo que es bueno y de la desconfianza instalada en unas relaciones en las que todos nos sentimos perseguidos.

Sólo desde esa óptica cobra fuerza un inocente niño que es visto como un dios o como un ángel porque siempre lo justifica todo y da muestras de compasión, alguien que no quiere aprender algunas lecciones de un padre que camina por el precipicio de la deshumanización aun teniendo buenas intenciones, que se cuestiona si haciendo eso “seguirá siendo de los buenos”… Y sólo bajo ese prisma alegórico se entiende ese viaje hacia el sur —hacia la luz y el calor del sol— o esa búsqueda de un mar azul o de la misma comida, esas “apariciones” del anciano o del hombre negro que vienen a dar una oportunidad a los viajeros de sacar lo mejor de sí mismos. De otro modo, esos encuentros, lo mismo que la misteriosa desaparición de la madre entre la niebla (al parecer no quería “sobrevivir” a cualquier precio), tendrían difícil explicación, escasa función narrativa y ninguna humanidad.

Sin la verosimilitud de lo realista y con toda la fuerza de las ideas, Hillcoat nos ofrece un análisis humanista de nuestra sociedad, donde la lucha por la comida —véase materialismo y consumismo— “mata” un encuentro con el propio hombre que debería caracterizarse por el afecto y la libertad. Por tanto, esa carretera del título bien podría ser la que debe recorrer el niño en su proceso de maduración, a la busca del cariño materno que le faltó y de la conciencia que el mundo se empeña en destruir. Y para ese viaje, necesita la pistola con que defenderse de peligros, el fuego encendido en el corazón y también la seguridad de “estar con los buenos”, si no quiere dejar de reconocerse a sí mismo. Una confianza en el hombre y en el poder de la libertad y del amor que llevan al padre a decirle a su hijo que «si yo fuera Dios, crearía este mismo mundo porque así podría tenerte a ti».

Calificación: 7/10

• Ficha completa de “The road (La carretera)”
• Fotos de “The road (La carretera)”
• Tráiler de “The road (La carretera)”
• Clip de cómo se hizo “The road (La carretera)”
• Crítica (7/10): Apocalipsis e inhumanidad, por J. Revert
• Perfil del actor Viggo Mortensen, por J. Revert
• Previa: Apocalypse now, por J. Revert
• Noticias relacionadas con la película y su equipo

En las imágenes: Fotogramas de “The road (La carretera)” – Copyright © 2009 Dimension Films, 2929 Productions, Nick Wechsler Productions y Chockstone Pictures. Distribuida en España por Wide Pictures y Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.