El próximo mes de junio los incondicionales de la fantasÃa podrán vivir en primera persona las aventuras de “Las crónicas de Narnia: El prÃncipe Caspian†gracias al lanzamiento del videojuego oficial de la pelÃcula para los sistemas Xbox 360, PlayStation 3, PlayStation 2 y PC. Los jugadores se transportarán más allá de los escenarios del film, en una aventura ambientada un año después de los acontecimientos ocurridos en la primera entrega de la saga, “Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armarioâ€.
Entre las caracterÃsticas disponibles, destaca la posibilidad de escoger entre más de una veintena de personajes disponibles, narnianos ─no humanos─ incluidos. El modo cooperativo con función de incorporación o salida inmediata permite a dos jugadores participar de manera simultánea, lo que potencia al máximo la diversión; además, también se puede formar equipo con para combinar habilidades. Todo está enfocado a disfrutar durante horas, en parte gracias a la estructura no lineal de niveles que abre la puerta a explorar múltiples caminos en cualquier orden.
En la imagen: Una pantalla del videojuego ”Las crónicas de Narnia: El prÃncipe Caspian” - Copyright © 2008 Traveller’s Tales. Todos los derechos reservados.Â
La incorporación de la tecnologÃa digital al cine ha provocado en algunos cierto recelo, cuando no rechazo por considerar que se pierde lo más plástico y real de la imagen. Otros la han acogido con entusiasmo y pasión, recordando también la polémica y resistencia con que la industria recibió en su momento el sonoro, y hablando de una nueva revolución cinematográfica. Los más prudentes hablan de su carácter instrumental, con lo que no deberÃa ser más que una técnica al servicio de una historia y del resto de elementos visuales y sonoros, y por tanto sólo válida para algunos casos o momentos. Recientemente, entre los estrenos más comerciales tenemos dos ejemplos de eminente diseño infográfico: “Iron Man†y “Speed Racerâ€, ambas con toque futurista en lo estético, y aventura en su trama. En ambos casos parece justificado el recurso a este mundo de imágenes escaneadas, y también dan buena cuenta de la perfección que ha alcanzado la posproducción digital.
Sin embargo, hay que tener cuidado porque los excesos producen empacho y una mala digestión, y en algo de eso hay en los dos films citados, sobre todo en “Speed Racerâ€. El despliegue de colores saturados por ordenador y las lÃneas de fuga que se multiplican indefinidamente es tan abrumador, que uno se siente —como dice uno de sus personajes al visitar las instalaciones de Royalton— «más intimidado que impresionado», en una saturación que llega a su máximo en la última y decisiva carrera… “el no va más†de la competición por ordenador. Tanto color saturado, tanta pirueta al volante, tanto espÃritu de superación y trepidación… que los personajes quedan enterrados, aplanados en una historia simplona. Quizá al cine del siglo XXI le baste con esa apabullante plástica visual y con una abundante palabrerÃa incomprensible por sus tecnicismos surreales, quizá no siempre sea necesaria una honda historia de personajes con diálogos inteligentes…, pero qué bueno serÃa que las ramas permitieran ver el bosque, que las posibilidades informáticas no cegaran la realidad del hombre (esencia del cine, no lo olvidemos).
Para que el lector no crea que quien esto escribe está en contra de lo digital, diré que la sensación de dinamismo que genera el montaje potencia enormemente el carácter cinemático del cine, que permite jugar con el tiempo y traer imágenes del pasado o de la imaginación al instante presente y dar un impresionante dinamismo a la historia, que las lÃneas de dibujo con que se trazan los recorridos de los coches o el vuelo del “hombre de hierro†provocan una trepidación a quien está plácidamente sentado en su butaca que continúa a la salida del cine, que el colorismo de los decorados se inserta en la corriente más audaz de la modernidad pictórica, que algunas de sus propuestas formales conectan con los movimientos vanguardistas más experimentales (que tanto recuerdan a los de los años veinte: Eggeling, Léger, Clair, Duchamp, Dulac, Vigo…). Con todo, parece que la tecnologÃa y diseño digital podrÃan contribuir decisivamente a esa búsqueda del cine de un lenguaje propio, además de suponer un espectáculo divertido y entretenido. Sólo queda que no haya atracón de pÃxeles, y que sepan integrar esa maravilla que la informática nos ha traÃdo en un todo equilibrado.
En las imágenes: Arriba, “Speed Racer” © 2008 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados. Abajo, “Iron Man” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.
De entre el vasto catálogo de producciones que saltan de las consolas y los ordenadores a la gran pantalla, no puede decirse que “Hitman†fuera de las más notorias a la hora de reflejar las aventuras digitales del Agente 47, elegante asesino de elite creado mediante ingenierÃa genética incapaz de prever cómo cambiarÃa su existencia cuando emergieran en su interior los inesperados indicios de una conciencia, asà como las desconocidas emociones provocadas por una hermosa y misteriosa muchacha rusa. El 18 de junio Timothy Olyphant y Olga Kurylenko se presentan en nuestros hogares en una versión extendida con idénticos extras en DVD y Blu-ray.
CaracterÃsticas de la edición (1 disco): DVD: Imagen 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio Dolby Digital 5.1 inglés, castellano, italiano. SubtÃtulos inglés, castellano, italiano. Blu-ray: Imagen 2.35:1 1080p. Audio DTS-HD 5.1 inglés. DTS castellano, italiano. SubtÃtulos inglés, castellano, italiano. Contenido extra: Documental, Digital hits, Armas de destrucción, Venganza, Escenas eliminadas, Tomas falsas.
En la imagen: Carátula de la edición Blu-ray y el director Xavier Gens en un momento del rodaje de “Hitman†© 2008 20th Century Fox Home Entertainment. Foto del rodaje por Susie Allnutt. Todos los derechos reservados.
Tal y como se puede leer en The Hollywood Reporter, James Cameron continuará experimentando con las 3-D en su siguiente proyecto, si bien en esta ocasión lo hará en una producción bastante menos costosa que “Avatar”. La cinta en cuestión serÃa la ya anunciada “The dive”, lo que supondrÃa que, de momento, dejarÃa a un lado la adaptación cinematográfica de “Gunmm: Alita, ángel de combate”.
La pelÃcula serÃa un biopic de la francesa Audrey Mestre, una mujer que falleció al intentar batir un récord de profundidad en inmersión marina (en 2003 se llegó a decir que Salma Hayek serÃa la protagonista del filme). Cameron explica que se tratará de un «drama, una historia de amor» entre la mencionada Mestre y el cubano Francisco Ferreras. Por supuesto, semejante proyecto requerirá que algunas de sus escenas se rueden bajo el mar, utilizándose para ello técnicas en 3-D.
En la imagen: James Cameron y Bill Paxton en “Misterios del Titanic” - Copyright 2003 Earthship Productions, Walden Media y Walt Disney Pictures.
Ya está disponible en la Red el teaser tráiler en inglés y español de “La Momia: La Tumba del Emperador Dragón”, la tercera entrega de las aventuras de Rick, Evelyn y Alex O’Connell, quienes nuevamente se ven acompañados por Jonathan, el hermano de ella. Aunque en un principio estaba previsto lanzarlo en junio, finalmente el estudio ha decidido mostrárnoslo ya, algo lógico si tenemos en cuenta que la pelÃcula se estrena el próximo 1 de agosto.
Lo cierto es que el avance es bastante bueno, por mucho que la aparición del Yeti sea un tanto llamativa. La espectacularidad está garantizada, al igual que las tÃpicas frases cómicas que, la verdad, no creo que hagan excesiva gracia al espectador. Eso sÃ, la presencia de Jet Li y de Michelle Yeoh le otorga al filme un sabor oriental que muchos agradecemos. El reparto se completa con los nombres ya conocidos de Brendan Fraser, Maria Bello, John Hannah y Luke Ford.
En la imagen: Jet Li en “La Momia: La Tumba del Emperador Dragón” - Copyright © 2008 Alphaville Films, Nowita Pictures, Sean Daniel Company, The Sommers Company y Universal Pictures. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.
Variety publica que David Silverman, el director de “Los Simpson: La pelÃcula” y “Monstruos S.A.”, tiene un nuevo proyecto que añadir a su agenda (recuerden que hace unas semanas se anunció que también se harÃa cargo de “The pet”). AsÃ, el director llevará a la gran pantalla “The Facttracker”, un libro infantil de Jason Carter Eaton cuyos derechos ha adquirido Metro-Goldwyn-Mayer.
En esta ocasión no se tratará de una pelÃcula de dibujos animados, sino que se rodará con imágenes reales. El texto se desarrolla en Traakerfaxx, una lugar en el que se fabrican todos los hechos del mundo. Sin embargo, la ciudad se volverá un caos tras la llegada de un vendedor que trafica con mentiras, siendo un jovenzuelo el único que puede salvar a sus habitantes. Ian Lendler y el propio Jason Carter Eaton escribirán el guión del filme, siendo uno de sus productores el realizador Shawn Levy (“Noche en el museo”).
En la imagen: Cubierta de “The Facttracker” - Copyright © 2008 HarperCollins. Todos los derechos reservados.
Según The Hollywood Reporter, la actriz Elizabeth Banks (“Definitivamente, quizás”, “Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus”, “Spider-Man 3″, “Virgen a los 40″) ha sido elegida por Universal Pictures para que sea la productora de “Pitch perfect”, pelÃcula a su vez basada en un libro de no ficción de Mickey Rapkin. Kay Cannon (la serie de televisión “Rockefeller Plaza”) será la responsable de escribir el guión.
El texto de Rapkin, que es editor de la revista QC, nos cuenta la rivalidad existente entre distintos grupos de canto universitarios (la intención es convertir esta historia en una comedia). A Banks la veremos próximamente en “Zack and Miri make a porno” y en “W”, filme en el que interpreta a Laura Bush, la Primera Dama de los Estados Unidos. Además, también es una de las productoras de la cinta de ciencia-ficción “The surrogates”.
En la imagen: Elizabeth Banks en “Invencible (Invincible)” - Copyright © 2006 Walt Disney Pictures y Mayhem Pictures. Distribuida en España por Buena Vista International Spain. Todos los derechos reservados.
“Orange blossoms for Violet” es con toda probabilidad una de las joyas de la arqueologÃa bizarra más espeluznantemente grotescas que ha sacado adelante un gran estudio, la Warner Bros. en este caso, en todos sus años de vida, incluidos, me atrevo a decir, los que están por venir. Si no ha pasado a la Historia es simplemente porque todos los que la han visto tratan de olvidar tan sórdida experiencia. Los que no lo han conseguido, coinciden en otorgarle un puesto de honor en las estanterÃas del Museo del Horror cuando se reúnen en el patio del psiquiátrico. Esta presunta comedia familiar, concebida en 1952 como parte de los cortometrajes de la serie “Looney tunes”, fue una de las primeras pelÃculas protagonizadas por animales reales actuando como personas a los que se les incorporaron voces humanas. Aunque, como podrán comprobar, esto último sea mucho suponer, ya que aún está por confirmarse la procedencia humana no sólo de las voces, sino del equipo creativo de semejante engendro diabólico. Respecto a la noción “animales reales”, viendo algunas de las criaturas que aparecen con aspecto de autómatas disecados, está claro que no se contempla como sinónimo de vivos, al menos no cerebralmente.
Si el subgénero de los animales parlanchines, también llamado no en vano en ocasiones “horror animal”, no es que sea conocido precisamente por haber dado grandes frutos hasta nuestros dÃas, salvo alguna que otra honrosa excepción, imagÃnense qué pudo salir de semejante concepto cuando a la precaria tecnologÃa de la época le sumamos: a) la presencia de unos macacos con más estrés facial que Jim Carrey y el mismo sex appeal que el Fary comiendo limones, a los que, por si no resultaran suficientemente grimosos todavÃa con su oligofrénica imitación humana, se los acaba de ridiculizar embutiéndolos en unas pelucas y trajes estrafalarios; b) unas voces estrambóticas y chirriantes que sólo encajan con los movimientos de la boca cuando los animales están de espaldas a la cámara; c) una trama esperpéntica de folletÃn romántico barato plagada de situaciones surrealistas; d) ciertas observaciones racistas; y e) un sentido del humor desviado que se basa en la idea de que lo desagradable ha de ser por fuerza gracioso, asà que esto debe de ser el descojone total. Como no quiero arruinarles las sorpresas que nos depara esta pesadilla, no les cuento más; simplemente véanla… si se atreven.
En la imagen: Fotograma de “Orange blossoms for Violet” - Copyright 1952 © Warner Bros. Pictures. Todos los derechos reservados.
Como os adelantábamos tiempo atrás, “Law abiding citizen” es uno de los primeros proyectos que sacará adelante la nueva productora del actor Gerard Butler, tratándose de un thriller psicológico en el que el propio protagonista de “300″ tendrá un papel destacado. Además, también os comentamos que su libreto es obra de Kurt Wimmer (“El secreto de Thomas Crownâ€, “Equilibriumâ€, “La pruebaâ€, “Ultravioletaâ€).
Pues bien, de acuerdo con Screen Daily, el reputado director Frank Darabont (“La niebla”, “The Majestic”, “La milla verde”, “Cadena perpetua”) será quien se haga cargo de esta pelÃcula para The Film Department, estando previsto que su rodaje dé comienzo el 18 de agosto en Detroit con un presupuesto inferior a los 40 millones de dólares. La trama de “Law abiding citizen” gira en torno a un cerebro criminal que controla la ciudad desde su celda en la prisión. Butler interpretará al fiscal que intente pararle los pies.
En la imagen: Frank Darabont durante el rodaje de “The Majestic” - Copyright © 2001 Warner Bros. y Castle Rock Entertainment. Distribuidora en España: Warner Sogefilms. Fotos por Ralph Nelson. Todos los derechos reservados.
Según publican en Festival Central, “Men who stare at goats” es el tÃtulo del próximo largometraje que protagonizará George Clooney, trabajando en esta ocasión a las órdenes de su socio en la productora Smoke House, Grant Heslov (la serie “Uncripted”). La cinta adaptará un libro del periodista británico Jon Ronson sobre el primer batallón de tierra del ejército de los Estados Unidos, que presuntamente usaba poderes paranormales.
Precisamente, el tÃtulo de la pelÃcula, algo asà como “Los hombres que miran a las cabras”, hace referencia a una persona que es capaz de matar a uno de estos animales con sólo mirarlo. No se informa del género al que pertenece, pero la verdad es que muy serio no suena. Peter Straughan (“How to lose friends and alienate people”) firma el guión de este proyecto que se está vendiendo estos dÃas en el Festival de Cannes, y que probablemente termine siendo producido por Winchester, BBC Films y Mandate Pictures.
En la imagen: George Clooney en “Michael Clayton” - Copyright © 2007 Samuels Media, Castle Rock Entertainment, Mirage Enterprises y Section Eight. Distribuida en España por DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.
