No sólo respeta el espíritu de la serie, sino que puede ser disfrutada por todos aquellos que jamás la hayan visto. Acción a raudales, humor acertado, intérpretes adecuados y una trama sencilla completan este recomendable pasatiempo.

Resulta curioso que, cuando un estudio pone todos los medios necesarios para ofrecer al espectador decentes blockbusters, reciba a cambio una tibia respuesta por parte del público. Eso es lo que le ha sucedido a la Fox este año, ya que ha invertido una buena suma de dinero en dos recomendables divertimentos que, sin embargo, no han funcionado en la taquilla (o al menos no con la fuerza que se esperaba de ellos). Me refiero a “Noche y día” y, cómo no, a “El Equipo A”, la película que es objeto de este comentario. Cada uno de estos títulos ha recaudado poco más de 70 millones de dólares en el mercado norteamericano, una cifra irrisoria si tenemos en cuenta las lógicas pretensiones de éxito de ambas propuestas.

En el caso que nos ocupa, quizás muchos hayan decidido castigar a la misma major que, por ejemplo, destrozó la obra más popular de Akira Toriyama en “Dragonball: Evolution”, si bien puede que lo lógico sea ampliar nuestras miras y echarle la culpa a todos esos filmes que, basados en diversas series de televisión, han dejado al personal con una molesta sensación de indiferencia. Y es una pena, porque “El Equipo A” es el perfecto ejemplo de lo que ha de ser un pasatiempo veraniego, encontrándonos con una cinta entretenida de principio a fin que, sin necesidad de abrumarnos con una trama compleja, al menos sabe cómo ofrecer al público un sólido espectáculo. Además, la cinta presenta una vistosa factura técnica e incluso cabe elogiarle sus acertados montajes.

Así, al tiempo que los protagonistas nos narran sus planes para llevar a cabo una misión, también observamos cómo los ejecutan, lo que consigue darle una meritoria agilidad a la narración (algo necesario, sobre todo si tenemos en cuenta que prácticamente existen dos prólogos: uno en el que los héroes del relato se conocen por primera vez y otro en el que realizan la tarea que los lleva a prisión). Las escenas de acción son divertidas y, eso sí, muy exageradas, existiendo numerosos guiños a la serie original que, desde luego, satisfarán a sus seguidores. No obstante, uno de los mejores apartados de esta película de Joe Carnahan es su fabuloso casting, destacando, por este orden, Liam Neeson, Sharlto Copley, Bradley Cooper y Jessica Biel. Quinton Jackson está correcto como M.A., pero no hay duda de que le falta algo a su personaje. Respecto a Patrick Wilson, lástima que sobreactúe más de lo necesario.

Calificación: 6/10

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• Tráilers de “El Equipo A”
• Crítica (6/10): No es un mal plan, por J. Arce
• Previa: Soldados de fortuna, por J. Revert
• Noticias relacionadas con la película y su equipo

En las imágenes: Fotogramas de “El equipo A” © 2010 Dune Entertainment, Scott Free Productions, Stephen Cannell Productions y 20th Century Fox. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Mabrouk El Mechri (“JCVD”) será el director de “The cold light of day”, thriller que, según informan en Heat Vision, protagonizará Henry Cavill (“Immortals”, “Si la cosa funciona”, “Stardust”, la serie de televisión “Los Tudor”). Intrepid Pictures, Summit y Galavis Film se hallan detrás de este proyecto que comenzará a rodarse en nuestro país el próximo mes de septiembre.

La cinta nos contará la historia de un agente de bolsa de Wall Street que se va de vacaciones a España con su familia. Sin embargo, ésta es secuestrada y es entonces cuando aquél no sólo se ve envuelto en una conspiración gubernamental, sino que ha de desentrañar un oscuro secreto relacionado con su padre para de esta manera salvar a sus seres queridos. Richard Price, Scott Wiper y John Petro son los autores de su guión.

En la imagen: Henry Cavill en “Town Creek” – Copyright © 2009 Gold Circle Films. Todos los derechos reservados.

Desde las últimas recomendaciones de cine que hicimos, junio y julio nos han dejado dos buenas películas de animación que están teniendo gran éxito de taquilla —no sólo por las 3D— y que responden al final de una saga. El monstruo verde se despedía en “Shrek, felices para siempre” dignamente, recordando sus comienzos y un futurible de «lo que hubiera pasado si no hubiera liberado a Fiona…»; sin duda, sus incondicionales han seguido rendidos ante las nuevas aventuras y batallas de sus héroes, pero esta última entrega ha llegado a rebufo de la primera, sin duda la mejor de la serie. Otra cosa distinta hay que decir de “Toy story 3”, nueva obra maestra de Pixar en la que se mantiene la calidad de sus predecesoras e incorpora las 3D con gran provecho: una delicia de guión, con momentos dramáticos y de tensión, y también con un final muy emocionante que nos hace llegar «hasta el infinito… y más allá».

Más serios y graves son algunos de los dramas que han aparecido en la cartelera, y que hablan de soledad y hastío vital, de huída de la realidad y de la problemática de la convivencia, de inmigración y de terrorismo. Todos adoptan una perspectiva humanista, con interpretaciones sentidas y dejando lugar a la reflexión. Algunos de esos buenos trabajos son “Nothing personal”, “Villa Amalia”, “Madres & hijas”, “Entre nosotros” y “La vida privada de Pippa Lee”, aunque personalmente me quedo con la británica “London river” y la japonesa “Air doll”. Por último, una cinta especial por su ruptura de la lógica temporal, su fuerza visual y una magnífica banda sonora: “Las posibles vidas de Mr. Nobody”, película que tendrá admiradores y detractores a partes iguales.

En DVD han sido editadas bastantes buenas propuestas, entre las que destacamos algunas ya reseñadas cuando aparecieron en la cartelera: “La cinta blanca” del siempre seco y contundente Michael Haneke, “Un tipo serio” de los Coen más judíos, y la oscarizada “En tierra hostil” son algunas de las propuestas más comprometidas y críticas. El magnífico documental “Océanos” no puede defraudar si se ve en buenas condiciones, mientras que “La nana” esconde una profundidad psicológica que llega y conmueve al espectador, y “An education” consagró a su actriz Carey Mulligan. También tienen su público otras cintas, no del todo conseguidas: “El solista”, “La decisión de Anne”, “Invictus”, “The lovely bones” (Blu-ray), o “Sherlock Holmes”. Y para los más pequeños, la recomendación es “Tiana y el sapo”.

En las imágenes: Fotogramas de “Toy story 3″ – © 2010 Pixar Animation Studios y Walt Disney Pictures. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. De “Las vidas posibles de Mr. Nobody” – © 2009 Pan-Européene, Integral Film, Lago Film, Christal Films Productions y Toto & Co. Films. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.

Nuevos nombres se suman a “I melt with you”, película de Mark Pellington (“El milagro de Henry Poole”) que hasta el momento contaba en su reparto con Thomas Jane, Jeremy Piven y Rob Lowe. Según The Hollywood Reporter, estaríamos hablando de la actriz porno Sasha Grey (quien ha trabajado con Steven Soderbergh en “The girlfriend experience”), Zander Eckhouse (la serie de televisión “Huge”), Abhi Sinha (“La red social”) y Arielle Kebbel (“Presencias extrañas”).

Esta cinta de bajo presupuesto nos contará la historia de un grupo de amigos (Jane, Piven, Lowe) de la universidad que, como adultos, se sienten vacíos al no llevar a cabo sus habituales encuentros veraniegos. Es entonces cuando resucitan un pacto por el que se comprometieron a vivir, morir y matar. Grey encarnará a una joven que ayuda a uno de los protagonistas a percatarse de que el nirvana sólo puede alcanzarse a través de la muerte, mientras que Eckhouse será el novio de esta mujer. Sinha interpretará a un estudiante de Medicina y Kebbel a una azafata. Glenn Porter y el propio Pellington firman el guión de un filme que comenzará a rodarse el próximo mes.

En la imagen: Sasha Grey en “The girlfriend experience” – Copyright © 2009 Magnolia Pictures, 2929 Entertainment y Extension 765. Todos los derechos reservados.

The Jim Henson Company posee los derechos cinematográficos de “Alexander and the terrible, horrible, no good, very bad day”, un texto infantil de Judith Viorst. Según informan en Variety, sus responsables se lo llevaron a 21 Laps, la compañía del conocido realizador Shawn Levy (“Noche loca”, “Noche en el museo 2″, “La Pantera Rosa”), quien producirá su adaptación a la gran pantalla para 20th Century Fox.

Rob Lieber se ocupará de escribir el guión de esta película familiar que, por cierto, Aladdin Paperbacks publicó en su día en español con el título de “Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso”. Su protagonista es un niño que se da cuenta «de que iba a ser un día terrible cuando se despertó y se encontró chicle en el pelo. Y aún fue peor… Su mejor amigo lo abandonó. No tenía postre en su bolsa del almuerzo. Y para colmo, había habas verdes en la comida y besos en la televisión». En principio, no está previsto que Levy dirija la cinta.

En la imagen: Detalle de la cubierta de “Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso” – Copyright © 1989 Aladdin Paperbacks. Todos los derechos reservados.

David O. Russell, el responsable de “Extrañas coincidencias” y “Tres reyes”, dirigirá a Vince Vaughn (“Todo incluido”, “Como en casa en ningún sitio”, “Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus”) en “Old St. Louis”, filme que este último y su hermana Victoria Vaughn producirán para Universal Pictures a través de Wild West Picture Show Productions.

La cinta, cuyo guión es obra del mencionado Russell, nos relatará la historia de un vendedor (Vaughn) que, debido a que ha de estar viajando de un lado para otro a causa de su trabajo, nunca se ha comportado como un verdadero padre. Es por ello que todo cambia para él cuando por fin su hija se convierte en algo importante en su vida. Según Deadline New York, este último papel podría ir a parar a la ascendente Chloë Moretz (“Kick-Ass: Listo para machacar”).

En la imagen: Vince Vaughn en “Cuestión de pelotas” – Copyright © 2004 20th Century Fox y Red Hour Films. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Tal y como se puede leer en Deadline Hollywood, DreamWorks ha adquirido “Reply all”, un borrador que se ha paseado durante la última semana por distintas e importantes compañías cinematográficas. Ahora Phil Johnston se encargará de convertir dicho tratamiento en un guión que sirva para que dentro de un tiempo comience el rodaje de una película que ya tiene protagonista.

Hablamos de Zach Galifianakis (“La cena de los idiotas [2010]“, “Up in the air”, “Resacón en Las Vegas”), quien también producirá la cinta en cuestión (el mencionado Johnston ejercerá de productor ejecutivo). Respecto a la trama del filme, mencionar que se centrará en un individuo que, tras leer un indiscreto correo electrónico, le da al botón de “Reponder a todos”, de ahí que tenga que lidiar con las consecuencias de su acción.

En la imagen: Zach Galifianakis en “Resacón en Las Vegas” – Copyright © 2009 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Green Hat Films. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Hace ya un tiempo que se anunció el remake de “Desafío total”, la fabulosa propuesta de ciencia-ficción de Paul Verhoeven que se estrenó en 1990 y cuyo reparto estaba encabezado por Arnold Schwarzenegger. Pues bien, por fin sabemos algo nuevo del proyecto, ya que, según informan en Heat Vision, Len Wiseman (“La jungla 4.0″, “Underworld evolution”, “Underworld”) se encuentra en negociaciones con Columbia Pictures para dirigir la película.

Kurt Wimmer (“Dueños de la calle”, “Ultravioleta”, “Equilibrium”) es el autor del guión de “Total recall”, filme que, al igual que la cinta original, se basará en “Podemos recordarlo por usted al por mayor”, un relato de Philip K. Dick. Eso sí, no se ha dado a conocer su trama, aunque es obvio que los responsables de esta nueva versión buscan adecuarla a los gustos del público contemporáneo. Neal Moritz será el productor del largometraje.

En la imagen: Fotograma de “Desafío total” – Copyright © 1990 Carolco Pictures y TriStar Pictures. Todos los derechos reservados.

No son pocas las sintonías de series de televisión de la decada de los 80 que se han quedado grabadas en la memoria de un buen número de espectadores que crecieron con ellas. “El Equipo A” (1983-1987) es un buen ejemplo de ello, siendo los compositores de dicho tema Mike Post y Pete Carpenter. El primero, por cierto, es toda una referencia en la música para la pequeña pantalla, encontrándonos en su carrera con “Canción triste de Hill Street” (1981-1987) o “La ley de Los Ángeles” (1986-1994). Respecto a otras producciones televisivas, cabe señalar los siguientes temas centrales:

“Magnum P.I.” (1980-1988), de Ian Freebairn-Smith; “El coche fantástico” (1982-1986), de Glen A. Larson y Stu Phillips; “Remington Steele” (1982-1987), de Henry Mancini; “Airwolf”, de Sylvester Levay; “V” (1983-1985), de Joseph Harnell (miniserie) y Dennis McCarthy (serie); “Autopista hacia el cielo” (1984-1989), de David Rose; “Corrupción en Miami” (1984-1990), de Jan Hammer; “Se ha escrito un crimen” (1984-1986), de John Addison; “MacGyver” (1985-1992), de Randy Edelman; “Norte y Sur”, de Bill Conti. Mención aparte merecen un buen número de lustrosos culebrones de la época que emularon a “Dallas” (1978-1991), de Jerrold Immel. Es el caso de “Dinastía” (1981-1989), de Bill Conti, “Falcon Crest” (1981-1990), de Bill Conti, “Santa Bárbara” (1984-1993), de Joseph Harnell, o “Los Colby” (1985-1987), de Bill Conti.

En la imagen: Detalle de un cartel de “El Equipo A” – Copyright © 2010 Dune Entertainment, Scott Free Productions, Stephen Cannell Productions y 20th Century Fox. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Hace tres años, Joseph Kosinski tenía previsto sacar adelante “Oblivion”, si bien finalmente optó por dirigir “Tron: Legacy”. No obstante, sus ideas se plasmaron en una novela gráfica que Radical publicará en otoño. Por supuesto, ahora el cineasta está pensando en llevar a la gran pantalla su propia obra. Así, cuentan en Deadline New York que quiere ofrecerle a Disney el proyecto, aunque no descarta trabajar con otros estudios si a dicha compañía no le interesa.

Por otro lado, que el filme vea la luz también dependerá del éxito de “Tron: Legacy”, puesto que habría que rodar su secuela. El cómic se desarrolla en un futuro apocalíptico en el que la mayoría de la gente vive en el cielo debido a que resulta imposible habitar la superficie de la Tierra. Allí es donde precisamente se halla un soldado que se dedica a combatir contra una salvaje raza alienígena. Es entonces cuando su camino se cruza con el de una hermosa mujer cuya nave se ha estrellado en el lugar.

En la imagen: Detalle de la cubierta de “Oblivion” – Copyright © 2010 Radical Publishing. Todos los derechos reservados.